门店调性美学

『壹』 音乐表演应遵循哪些美学原则

一、音乐的特殊性

1、音乐物质材料的特殊性。

音乐是以声音作为物质材料的，这是音乐特殊性的根源所在。音乐的声音材料是用特定的方法从自然界的物质中筛选出来的，它只诉诸于听觉。音乐作品中的单个的音，只代表音本身，不代表任何客体。

音乐的物质材料是声音，这个特点使音乐有了在时间中发展的特性。音乐的另一个特殊性是：音乐的物质材料不是单个的音，而是由一系列的音发展而来的整体。

2、音乐反映现实的特殊性。

音乐独特性的基础是音乐反映现实的独特形式。音乐对现实的反映不同于其他艺术，在音乐中，音乐物质材料的非客体性和非语义性，及其反映客体某些特征时的间接性，是导致“音乐内容不确定性”这一特点的根源所在，所以音乐总是爱与其他艺术形式结合起来，使其自身更加具体化。

二、音乐中的表演作为音乐的体现形式，有其特殊性

1、表演自身的特殊性——中介作用。

音乐是一种以表演为中间媒介的艺术，它是以艺术作品的形式存在于社会上的，音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术，是通过音乐作品的表演传达给观众的。通过表演这个中介，音乐每次都具有其自身个性的实现。

音乐作品之所以存在，主要是通过其多次的实现，而音乐作品在每次实现过程中，都会包含着一定的个性方面的不同，同一音乐作品的各次演出是相互区别的。

如果没有“表演”，任何优秀的音乐作品永远只是五线谱上的音符，而无法成为在时间中展现的艺术。“表演”作为中介的同时，又有着自身的个性。一个音乐作品每一次的实现，即使是同一个表演者也无法使它每一次都完全相同。

一部歌剧作品在不同的演出中会出现很大的差别，从演员的演出，到舞台处理和各声部的组合，尤其是同一角色不同演员演唱的音色差别，都会使同一歌剧的各场演出产生很大的差异。同一个钢琴演奏家在不同的钢琴上演奏的作品，在音色上也会有细微的变化，不可能完全相同。

由此可见，对于音乐来说“表演”是一个应该强调的特殊因素——是中介，而且在再现过程中并非一成不变。

2、表演形式的多样性。

表演的特殊性还表现为表演形式的多样性。集体性的表演对于音乐来说是比较典型的，但在音乐中集体性本身仍然具有其自身的个性特点。在歌剧中，个人表演是整体表演的一部分，个人表演在体现个性的同时，还要同整体表演融合在一起，这样才能准确体现出整体作品的意义。

表演种类的多样性，促使音乐在历史发展中出现了多样化的音乐形式和体裁，由此出现了多样化的表演形式。表演在某种意义上对音乐本身有分化作用，人们只会注意表演的大师和音乐家，这些人的高超表演技巧将他们自身的表演形式引用到音乐中，影响音乐体裁的内容的特性，影响音乐体裁的形成。

3、表演中“表演因素”的特殊性。

表演中的表演因素，使得音乐非常强烈地表现出富于感觉性的特征。表演因素是音乐所特有的，是由于音乐有“时间性”这一特质决定的。在表演一部作品时，其作用的是音乐色彩的纯感觉性因素，而各种音乐因素的结合，才使得表演具有强烈的表现力。

4、表演风格受不同时代的审美风格的影响。

在表演中有特殊作用的还包括对音乐作品的诠释，在不同的时代，常常会有本质性的不同，会因表演而展现出不同的解释。歌唱者都会接触到大量的艺术歌曲，而在演唱艺术歌曲时，不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同。

(1)门店调性美学扩展阅读：

简单乐理知识：

1、全音与半音:是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。

2、音名与音组:音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。基础音皆音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci。

『贰』 科学艺术的美学表现在哪些方面

许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，科学追求的是真、艺术追求的是美，一个是理性的演绎，一个是灵感的发挥，没有共通之点。这真是不幸的误解。
古代的思想家把美与和谐划上等号。希腊古典时代的大哲学家们认为，美在于和谐，美应当是完美的。自然是美的，自然的规律也是美的，所以亚里斯多德说，完美的天上物质构成的天体运动轨道，必定是完美的曲线。而最完美的曲线，就是圆，所以所有的天体都是以圆轨道运行的。对比例和数字情有独钟的哲学家毕达哥拉斯，进一步认为，整个宇宙就是一种和谐，就是一种数，在数字之间有着能够产生和谐关系的比例。据说他发现了黄金分割比例，今天，在长、宽、高三个方面的尺寸遵循这种比例建成的希腊神庙还对现代人的心灵产生巨大的肃穆感和美的战栗。
千百年来，这些观点深刻地影响了一代又一代的人，包括现代科学的两位奠基人波兰天文学家哥白尼和德国天文学家开普勒。
哥白尼提出的日心体系理论，带动了近代科学思想的一场革命。在哥白尼的理论里，是地球，还有当时知道的五个星体：土星、木星、火星、金星和水星一起绕着太阳转，它们的轨道都是圆。按古希腊哲学家的观点，宇宙应当是和谐的，而和谐的轨道应当是对称的，具有最大对称性的运行轨道是圆。另一位大天文学家开普勒进一步想从和谐对称的原理来确定这六个行星的轨道，他用几何学中除了球体之外，有着最大对称的几何体是正多面体的原理，利用自然界存在的五种正多面体，做出六个行星的圆轨道所在的球面，定出这些轨道。又由于和谐的要求，天体在这些圆形轨道上应当作匀速运动，这样就可以确定这些天体的公转周期，1596年开普勒把这些想法和结果写成专著。
当时欧洲最负盛名的天文观测家，丹麦人第谷读了专著，给了作者一个忠告：“首先要通过实际观测来为自己的观点打下坚实的基础，由此提高，才能深究事物的根由。”开普勒听从了这个忠告并获得第谷毕生累积下来的系统的、极为精确的观测数据，使他得以作出科学史上划时代的三个大发现。头一个是行星的轨道是椭圆曲线；第二个是行星在轨道上的运行不是匀速运动。看起来开普勒最后的发现完全偏离了他最初对和谐的想像，然而事实上，在他的三大发现导致的牛顿力学的更高的基础上，这些发现又是如此令人震惊地和谐。
和谐与对称是紧密地联系起来的。到过北京故宫的游客，谁不被那组巨大的建筑群的对称与和谐所震慑呢？在古典的绘画、雕塑和音乐里，处处体现了对称与和谐的美。
在自然界，对称现象是一个很常见的现象，对称性分析能够把许多问题高度简化。但是，在这现象的背后有着极为深刻的内涵，它导致本世纪的物理学中一个非常深刻的重大发现，就是对称性和守恒律的内在联系。
不过如果只有对称，那么美术里只剩下图案，科学里也没有了许多学科。音乐里的情况也是一样，完全和谐的乐曲是没有表现力的。
在十九世纪就要结束之前，至少在物理学，似乎对和谐的追求已经达到极致。当时已知的物理现象都可以归纳到力学、电磁理论、热力学等高度完美的理论框架里。传统的完美起码要符合完整、清晰的概念，但是在新的物理学里情况却不是这样，传统的清晰性被新理论内禀的一种不确定性所代替，而完整性只有在统计和几率的意义上才能谈到，这使得爱因斯坦对《量子力学》进行毕生的质疑。
在艺术里相应的变革来得稍稍早些，那就是由向对称与和谐的古典美挑战的印象派开始的新潮流。
在音乐领域中，印象派音乐的始创者法国人德彪西的和声与旋律的巨大天才很快就征服了传统的听众，使他们领略到这个流派带来的前所未曾感受过的美。往后斯特拉文斯基作曲的芭蕾舞剧《春之祭》，从一个新的角度描写了本来在自然就存在的现实，和谐与不和谐、对称与不对称，都是客观存在的。
二十世纪的科学与艺术经历了令人目眩的发展，从美的角度看，特点是远离了古典的对称与和谐，用科学的术语说，引入的不对称和不和谐的量越来越大。1957年，物理学家李政道和杨振宁提出一个理论说：并不是所有的对称性都被自然尊重，物理学家吴健雄精密的实验证明这是对的。在李和杨提出的理论里，左和右百分之百地不对称！于是，物理学中开始了一个研究对称性被破坏的新浪潮。研究的结果使科学家对于自然中对称性的深刻内涵又有了进一步的了解：对称性确定物体的运动方程，而对称性的破缺决定物体之间的相互作用。在这个基础上，一些物理学的基本理论———电磁现象和弱作用现象的理论及广义相对论显示出空前的、惊人的美。
在艺术领域，即便经历过从莫奈到法国印象派高更的冲击，但是康定斯基、毕加索、夏加尔的作品还是使人们感到不知所措。这种惶惑艺术家也有，画家毕加索不断在改变自己的风格，作曲家勋伯格和斯特拉文斯基不断推出半音阶音乐、无调性、十二音体系、多调性等等。
在科学领域里，人们越来越多地听到了大爆炸、混沌、大爆发等等新的词句。20世纪30年代，出现了宇宙起源的大爆炸理论，到了60年代，科学家直接得到支持大爆炸理论的观察证据。我们的宇宙在时间和空间上都不是永恒的，宇宙本身就是从大混乱中诞生，也可能最终走向一个大混乱的结局。虽然这个理论从根本上背离从古典时期到浪漫主义时期关于宇宙是最完美的艺术作品的概念，但这毕竟是客观实在。
是不是一切新的探索最终都归结到美呢？不一定。在科学上一切探索都最终要经受实验的考验的，而在艺术上则是时间的考验。如果它们确是被挖掘到的世界的一个新的方面，那它们是美的，美不能先验地规定。
回顾已经过去的20世纪，人类有理由为文明在这100年里的突飞猛进自豪，但也应当充分地认识到一个事实：我们解决的问题远没有我们发现的问题多，我们驰骋过的领域远没有我们未曾涉足的领域大。这就是今后艺术和科学继续发展的根据，也是今后人们美学观要继续发展的道理。重大的艺术成就总是给人们带来慰藉，而重大的科学成就则并非必定如此。不过从美的观点来看，怡人的美和悲怆的美同样动人，同样有追求的价值。

『叁』 德沃美学有什么重点业务吗

德沃美学以品牌为中心，搭建电商、设计、销售、营销、门店等几个业务矩阵，孵化多个子品牌，产品数量超300+，辐射面从女性护肤到个性彩妆、传世香氛、健康母婴、科学膳食等多个方面。

『肆』 高级美学的本土原创女装哪个有知名度

国内倒是有不少轻奢的本土原创女装，但这么多品牌中我更偏爱AUM噢姆女装，品牌调性高，风格偏自然舒适，能完美呈现东方女性的气质，它的用料是国际进口，贴身柔软，素雅，简单款却有浓郁的自然高级韵味。

『伍』 有什么轻奢的女装品牌走自然调性的吗

AUM噢姆女装从09年成立开始，就一直坚持原创设计和东方自然美学的设计理念，极简的自然本真强调对生活简单自由的体验，舒适度高，又能衬托亚洲女性温婉优雅的气质风格，简约又不失时髦感。

『陆』 求轻奢有设计调性的女装品牌

向来都追求者自然设计美学理念的AUM噢姆女装是我见到众多本土设计师品牌中，比较欣赏的轻奢女装了，主要表扬的是他家的衣服色调朴素，设计简约，有随性感，展现东方柔美大气的一面。很适合东方女性穿着，衣品瞬间提升了一个度，它很有格调，自然随性，优雅出众，很适合追求设计调性的女性。

『柒』 蜜思肤的产品调性如何

我觉得蜜思肤这个品牌有一点偏小资感觉的，东西质量很不错，但是价格并不贵，性价比非常高！这个牌子成立于苏州，并且坚持江南肌肤美学，整体给人的感觉是那种很温婉的。忠实顾客相当多！

『捌』 求高端会所用调性家具品牌能够体现逼格的

高端会所家具不仅要符合装修的设计感，更要给客人舒适感。高档会所我比较推荐意大利家具，在罗浮宫进口馆有很多设计感很强，受到设计师青睐的品牌。

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『拾』 IRIS艾蕊诗美学空间赚钱怎么样，想开一个连锁店呢

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