动画策划大纲

『壹』 演示文稿中，动画方案和自定义动画有什么区别

动画方案和自定义动画区别为：局限性不同、原理不同、动画效果不同。

一、局限性不同

1、动画方案：局限性大，是设计好的方案，

2、自定义动画：局限性小，是使用者自己任意设置的动画。

二、原理不同

1、动画方案：原理是程序自动给出一套编排，根据使用者的需要，在方案里面选择合适的一个，然后方案会根据已经编排好的文稿加入动画。

2、自定义动画：原理是根据使用者自己的需要，给每个页面或页面内的元素定义不同或相同的动画。

三、动画效果不同

1、动画方案：动画效果更精美和死板。

2、自定义动画：动画效果更个人化。

『贰』 动画策划书范文

1、动画工程规划的目标： A、节约成本；B、提高效率；C、提高质量（这些目
标互为条件，需要寻求他们之间的平衡，不能为了其中一项单独指标忽略其他标
准）
2、动画工程规划的原则： A、集优原则；B、集简原则；C、整合原则
3、动画工程规划的一般方法：1、方案准备：A、市场调查（市场环境调查、市
场需求调查、竞争者调查）；B、调查方法，一般采用询问法即问卷调查法（是
非法、多项选择法、自由回答法、顺位法、倾向调查法）；C、信息整理，将调
查结果浓缩成精练的文字或清晰直观的表格；2、方案提出：这个阶段采用较多
的是“头脑风暴”的方法，从其执行程序来说，关键在于以下几个环节：确定议题、
会前准备、确定人选、明确分工、规定纪律、掌握时间；其成功的要点可归纳为：
A、自由畅谈；B、延迟评判；C、禁止批评；D、追求数量3、方案筛选、评估与
预测：预测主要集中在以下几个方面：A、市场预测；B、方案的最终效果预测；
C、方案实施过程中可能出现的问题的预测；
4、动画创新需要作到以下几点：1.国界的打通。动画历史赋予了丰富的动画精
品语汇，只有以自己的文化为出发点，融合消化他们，才有胜出的气魄。2.年龄
的打通。不同能够年龄在对新奇的渴望、美的感悟、悬念的期待等方面的要求上
是相通的。主流国产动画需要抓住各个年龄层的欣赏共性，主攻大市场品牌，而
非急于开发小众产品。3、创意的打通。如今其集成产业群之宏大已是不争的事
实，其对内容创新之苛刻亦无庸置疑。小智慧、小点子已难有余地，差劲的产品
绝对会一败涂地。
5、提高产品价值的途径有 5种：A、提高最终画面质量，降低成本。B、最终画面质量不变，降低成本。C、成本不变，提高最终画面质量。D、最终画面质量略有下降，但带来成本大幅度降低。E、成本略有上涨，但带来最终画面质量大幅度提高。
6、价值工程分析的方法一般采用：经验分析法、ABC分析法、百分比分析法。
7、三维动画准备设备：包括各个部门的工作人员的电脑以及至少四台渲染用机和一台服务器。电脑用统一GHOST备份，所有人的电脑装的软件应该一致。如有升级等问题应该请系统统一安排。消息沟通：作好及时的葛布公共信息公布的平台。定时安排会议，作好会议记录和资料的整理。不要口头决定问题的解决方案。三维动画进行技术规划的前提是：1、以前期预定方案为目标；2、以当前设备及人员条件为依托。技术规划的原则是：集优；集简原则。
8、系统工程：是组织、管理系统的规划、研究、设计、制造、试验和使用的科学方法，是一种对所有系统都具有普遍意义的科学方法。系统工程常常用于大型项目的策划、开发。他不但是一门工程、而是“好工程”。他为完成某项任务提供决策、计划、方案、方法和工作程序。可以说，系统工程是以“软”技术为主的工程技术。
9、动画工程规划的定义：是包含影视动画整个创作过程的方法的统筹过程。方法：研究实现最终效果有多少方法，如何解决问题的综合设想与勾画。统筹：精细的流程设计和合理的制作方式。动画行业工程规划的意义：可以充分利用已经成熟的规划理念、科学方法，提高动画行业的整体水平。可以实现资源合理有效的配置。
10、影视动画工程的后期规划：一：推广规划：经过宣传推广，影视作品成为商品。动画从属于影视，推广宣传在整体上要遵守影视作品发行和推广的游戏规则。但是，影视作品细分的类别更多，从几亿的大制作到几十万的低成本电影，其推广和发行上都有各自特点。动画由于技术成本的透明度，本身就除去了很多商业泡沫。宣传和发布必须根据自身特点进行合适的推广与宣传。（1）宣传推广：在影视业界，宣传推广是制片商与发行商的重头戏，并将其视为“财富的原动力”。
宣传就是把信息传达给足够多的人，吸引观众。国内，传统概念中宣传意识是薄弱的。因此，在今天这个信息泛滥的情况下，自己的作品或产品没有足够的宣传，结果一定是灾难性的。
11、镜头组接需要遵循的规律：A：必须符合观众的思想方式和影视表现规；B：景别的变化呀采用“循序渐进”的方法（前进式、后退式、环形）C：镜头组接要遵循的“动接动”、“静接静”的规律；D：镜头组接中的拍摄方向，轴线规律；E：镜头组接的时间长度；F：镜头组接的影调色彩的统一；G：镜头组接节奏；H：镜头的组接方法（连续组接、队列组接、黑白格的组接、两极镜头组接、闪回镜头组接、同镜头分析、插入镜头组接、动作组接、特写镜头组接、景物镜头组接、声音转场、多屏画面转场；
12、莱卡卷：有些工作室，画面分镜头被送到摄影室拍摄，用黑白片拍摄下来，并按导演的要求按时间长度剪辑好，给各个环节的工作人员一个更直观的创作感受。这种片子叫“莱卡卷”。
13、LABELING标注：每个工作室的画面分镜头的格式在一定程度上有所不同，但一般的信息是相同的。我们需要实现以下信息的标注表达：A、镜头号；B、镜头画格栏；C、对话栏；D、动作/注释栏；

『叁』 动漫策划的专家提问与回答

关于动漫策划方向本科生的问题解答
Q1：为什么在这个时候招收这个专业呢？
A1（动画学院院长孙立军）：动漫策划方向是经过三年论证，经过专家和学院的批准定于2011年首次招生。这个方向的开设主要从以下三个方面考虑的。
第一，基于市场需求，主要是从中国动漫产业对于人才的需求上考虑的。近五六年中国动漫产业迅速发展，我们在电视、动漫节、包括动画学院奖在内的各种比赛上可以看到，国产动画在数量上取得了长足的增长，在质量上提高的也很快，但真正要走到产业化需要更高质量的作品。缺少有影响力的作品，归其原因是因为缺少这方面的人才，就是懂得市场、策划，编剧方面的。
第二，北京电影学院动画学院前身是动画专业，在1952年建立。我们培养了像《三个和尚》的导演阿达，《黑猫警长》的导演戴铁郎等老一辈的动画大师；近些年来我们也培养了像《大耳朵图图》的导演速达，《麋鹿王》的导演张致意等，而这些获得国内外奖项的不同年龄段的毕业生都在一线的产业中发挥作用。但是，电影学院毕业生的规模虽大，却不能满足市场的需求，尤其是编剧人才的需求。经过毕业生和用人单位的反馈以及市场调研的结果来看，大家对既能做编剧、又能做导演，还能懂市场的复合型人才的需求非常迫切。
第三，传统动漫产业通常指的是电视动画、动画电影和漫画，但是随着新媒体技术的出现，动漫产业对人才的要求越来越高，特别是懂技术的编剧。所以以编剧为主的动漫策划专业的开办将会把传统的编剧和现代的新技术以及对市场的了解作为主要内容。使学生不仅仅会写，还能会画，还能了解当今的信息社会，而这种复合型人才也是未来五年内动漫产业需求的。
Q2：那么，请问对于那些想要报考这个方向的考生，他们在备考方面您有哪些建议呢？
A2（孙立军）：动漫策划方向跟其它四个方向相比，有一点特殊要求是要会写，进而要学会思考。对于学生的要求是要有一般的绘画水准即可，更重要的是具备一定的艺术素养和修养。通俗讲就是“兴趣广泛”，对于所有知识性的东西他都不排斥；另外，性格要活泼生动，因为我们作为动、漫画的编剧，内心应该是一个非常开朗的，喜欢和人沟通的，喜欢发现生活中的趣事和问题的。这样再通过思考，可以传递出想要表达的价值。所以，它需要我们练习构思剧本的能力、观察生活的能力，对琴棋书画学习的能力等，这些都是需要努力的。比如像《艺术学概论》（彭吉象著 北京大学出版社）、《动画概论》（孙立军 冯文著 中国电影出版社）、《文艺知识小网络》（郑雅玲主编 中国戏剧出版社）、《动画及文艺小常识》（孙立军主编 北京电影学院动画学院）、《电影理论基础》（陈晓云著 中国电影出版社）、《中国电影史》（钟大丰、舒晓鸣著 中国广播电视出版社）、《世界电影史》（克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔著 北京大学出版社）、《中国动画电影史》（颜慧、索亚斌著 中国电影出版社）、《世界动画电影史》（段佳著 湖北美术出版社）、《电影编剧学》（汪流著 中国传媒大学出版社）等等，这一类关于艺术常识类的书籍都可以看下。
Q3：那么，您能给我们描述下他们毕业后的大概去向吗？
A3（孙立军）：都是自谋职业。但我希望动漫策划的毕业生是能被人抢着要的。为什么这么说呢？第一，它的就业面很宽。他们可以做与理论研究和理论批评相关的，比如做独立的专栏作家或批评家，各种专业性的杂志、报纸需要这方面的人才。第二，动画电影和动画电视的编剧，以及包括手机动画在内的网络上的动画编剧。第三，在漫画出版社做漫画脚本或编辑等工作。最后，从事衍生产业的开发工作。我们说动漫衍生产业有玩具、文具、游戏等各种各样的，实际上随着我们创意产业的不断完善，我相信只有我们想不到，没有我们做不到的。我也希望动漫策划的学习者能参与开发到新兴业态的领域中。当然，动漫策划也应具有动、漫画的“编”和“导”的能力，这也是我们电影学院的优势。
Q4： 可以谈一下本科四年的具体培养计划吗？会有哪些人来给他们授课呢？
A4（孙立军）：此次本科生的第一堂专业基础课叫做动漫策划概论，我也参加这个班授课。其中包括动画剧本创作，漫画脚本创作，中外动画史，大师研究，创作技法的训练以及计算机软件的应用等学习方向，我们会以培养复合型人才为标准来设置这四年的学习课程。虽然考试时少一些画功方面的考核，但在本科阶段学生也可以自由的选修提高绘画、动画技法方面的课程。我想这四年应该会过得很愉快，因为有大量互动性的学习，增强学习的主动性，内容非常丰富。并且，我们邀请了北京电影学院博士生导师，也是国际级导演郑洞天教授，来讲授导演方面的知识；也聘请了原文学系主任刘一兵教授，来讲授编剧方面的课程；还有深受学生欢迎的文学系的陈山教授，为我们的学生讲课。另外还有国内外知名的专家、学者和我院优秀的教师队伍。为一个新开的本科专业方向配备这样强大的师资队伍，是动画学院前所未有的。
Q5：您已经招收了动漫策划方向的研究生，通过这半年的培养，得到了哪些启示？可以用在本科生身上吗？
A5（孙立军）：我想动漫策划方向的研究生与本科生还是有一些区别的。研究生更注重实践的培养，因为这些研究生只有三年的时间，其实很短暂，而且纵观行业的发展，特别是从动漫产业链的角度出发，对于动漫策划人才的需求量很大。要做很多宏观上的工作，比如一些项目策划书、项目具体实施工作、项目工作规划和项目的论证等。另外很重要的一点是要培养他们学习行业的规范，学习职业化。因为研究生在毕业后，就业的层次相对较高，比如在公司工作应该会担任高级策划人员的工作，所以不能仍停留在学生的概念，那么从研究生角度来讲，更多的应学习与行业的对接。值得一提的是，此届研究生在广州顺德政府、上海松江政府、广电总局宣传司的指导下进行动漫的调研、策划、学术梳理等工作，其中预计在2011年6月在广州顺德举办的动漫嘉年华活动就是由我院动漫策划方向的研究生们所主导策划的。我在研究生的培养方面采取的是双向互动式的教学模式：我来提问题由研究生解决、研究生提出问题由我来解答，另外我们从中共同寻找出新的问题，并研究出解决方案。虽然此次动漫策划方向的研究生是首届，但研究的领域毕竟还属于动漫方面，在他们的不断努力中，取得了不错的成绩。我希望这能够给将要报考此方向的本科考生们一些鼓励，能够调动起他们学习的积极性。
Q6：动漫策划方向，动画行业中经常会被误认为偏于动画制片、管理方向，您怎样看待这个问题呢？
A6（孙立军）：这是行业的一个误区。动画的制片人和管理人的学习是含有一些动漫策划的知识，但是作为动漫策划人，更具体说是北京电影学院动画学院所培养出来的策划人，应该是个综合性很强的职业。是在动漫技术方面、学术研究方面、项目实施方面和行业指导方面等，都能够胜任的。在我校学习的此方向学生，在学习期间不仅会参与一至两部动画的策划，漫画出版物的策划，还会参与学术研讨会、动漫节等系列活动的策划。所以与动画的制片人和管理人是不同的，他们只针对项目的实施和管理。而动漫策划是需要好创意做支撑的，是一种前置性的工作，是一种极具全面性的工作，非常宏观，这是我们培养动漫策划方向人才非常重要的一点。

『肆』 求动画专业的毕业论文题目和大纲（急！！）

已经发到你的幽香里区了注意受查

『伍』 什么叫动漫策划

策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

『陆』 动画剧本大纲怎么写

我也是这么想的 可是上海电视节参选剧本策划案的标准就是梗概3000-5000字……

『柒』 动画剧本分场大纲和分场景剧本有什么区别，

前者是后者的大纲。就像画画一样，要先勾出轮廓，然后再细画。写剧本要先写大纲，调整合适了，再顺着大纲详写——这两者是工作上的先后顺序，除了交作业，否则没有放在一起写的，了没？

剧本没有明确的规范格式，你只要记住是以场景为单位进行就可以了。如果想系统地学习和提高，自己找参考书看，我就不多说了。下面举个简单的例子，速成一下：

• 分场大纲

场景一：教学楼外的小道

甲乙相遇交谈，看见丙行动怪异。

• 分场景剧本

场景一：

地点：教学楼外的小道

人物：甲、乙、丙

（甲拿着两本书正沿小道前行，望见乙从对面走来。）

甲：你好，去上课吗？

乙：不，上午没课。对了……（从衣兜里掏出一张纸，打开给甲看，上面是一个中年男人的画像）见过这个人吗？

甲：没见过。这是谁啊？

（甲正要开口，丙忽然神色慌张地从两人身边跑过。）

甲：他怎么了？

乙：不知道。跟过去看看！

甲：哎！等等我！