動畫策劃大綱

『壹』 演示文稿中，動畫方案和自定義動畫有什麼區別

動畫方案和自定義動畫區別為：局限性不同、原理不同、動畫效果不同。

一、局限性不同

1、動畫方案：局限性大，是設計好的方案，

2、自定義動畫：局限性小，是使用者自己任意設置的動畫。

二、原理不同

1、動畫方案：原理是程序自動給出一套編排，根據使用者的需要，在方案裡面選擇合適的一個，然後方案會根據已經編排好的文稿加入動畫。

2、自定義動畫：原理是根據使用者自己的需要，給每個頁面或頁面內的元素定義不同或相同的動畫。

三、動畫效果不同

1、動畫方案：動畫效果更精美和死板。

2、自定義動畫：動畫效果更個人化。

『貳』 動畫策劃書範文

1、動畫工程規劃的目標： A、節約成本；B、提高效率；C、提高質量（這些目
標互為條件，需要尋求他們之間的平衡，不能為了其中一項單獨指標忽略其他標
准）
2、動畫工程規劃的原則： A、集優原則；B、集簡原則；C、整合原則
3、動畫工程規劃的一般方法：1、方案准備：A、市場調查（市場環境調查、市
場需求調查、競爭者調查）；B、調查方法，一般採用詢問法即問卷調查法（是
非法、多項選擇法、自由回答法、順位法、傾向調查法）；C、信息整理，將調
查結果濃縮成精練的文字或清晰直觀的表格；2、方案提出：這個階段採用較多
的是「頭腦風暴」的方法，從其執行程序來說，關鍵在於以下幾個環節：確定議題、
會前准備、確定人選、明確分工、規定紀律、掌握時間；其成功的要點可歸納為：
A、自由暢談；B、延遲評判；C、禁止批評；D、追求數量3、方案篩選、評估與
預測：預測主要集中在以下幾個方面：A、市場預測；B、方案的最終效果預測；
C、方案實施過程中可能出現的問題的預測；
4、動畫創新需要作到以下幾點：1.國界的打通。動畫歷史賦予了豐富的動畫精
品語匯，只有以自己的文化為出發點，融合消化他們，才有勝出的氣魄。2.年齡
的打通。不同能夠年齡在對新奇的渴望、美的感悟、懸念的期待等方面的要求上
是相通的。主流國產動畫需要抓住各個年齡層的欣賞共性，主攻大市場品牌，而
非急於開發小眾產品。3、創意的打通。如今其集成產業群之宏大已是不爭的事
實，其對內容創新之苛刻亦無庸置疑。小智慧、小點子已難有餘地，差勁的產品
絕對會一敗塗地。
5、提高產品價值的途徑有 5種：A、提高最終畫面質量，降低成本。B、最終畫面質量不變，降低成本。C、成本不變，提高最終畫面質量。D、最終畫面質量略有下降，但帶來成本大幅度降低。E、成本略有上漲，但帶來最終畫面質量大幅度提高。
6、價值工程分析的方法一般採用：經驗分析法、ABC分析法、百分比分析法。
7、三維動畫准備設備：包括各個部門的工作人員的電腦以及至少四台渲染用機和一台伺服器。電腦用統一GHOST備份，所有人的電腦裝的軟體應該一致。如有升級等問題應該請系統統一安排。消息溝通：作好及時的葛布公共信息公布的平台。定時安排會議，作好會議記錄和資料的整理。不要口頭決定問題的解決方案。三維動畫進行技術規劃的前提是：1、以前期預定方案為目標；2、以當前設備及人員條件為依託。技術規劃的原則是：集優；集簡原則。
8、系統工程：是組織、管理系統的規劃、研究、設計、製造、試驗和使用的科學方法，是一種對所有系統都具有普遍意義的科學方法。系統工程常常用於大型項目的策劃、開發。他不但是一門工程、而是「好工程」。他為完成某項任務提供決策、計劃、方案、方法和工作程序。可以說，系統工程是以「軟」技術為主的工程技術。
9、動畫工程規劃的定義：是包含影視動畫整個創作過程的方法的統籌過程。方法：研究實現最終效果有多少方法，如何解決問題的綜合設想與勾畫。統籌：精細的流程設計和合理的製作方式。動畫行業工程規劃的意義：可以充分利用已經成熟的規劃理念、科學方法，提高動畫行業的整體水平。可以實現資源合理有效的配置。
10、影視動畫工程的後期規劃：一：推廣規劃：經過宣傳推廣，影視作品成為商品。動畫從屬於影視，推廣宣傳在整體上要遵守影視作品發行和推廣的游戲規則。但是，影視作品細分的類別更多，從幾億的大製作到幾十萬的低成本電影，其推廣和發行上都有各自特點。動畫由於技術成本的透明度，本身就除去了很多商業泡沫。宣傳和發布必須根據自身特點進行合適的推廣與宣傳。（1）宣傳推廣：在影視業界，宣傳推廣是製片商與發行商的重頭戲，並將其視為「財富的原動力」。
宣傳就是把信息傳達給足夠多的人，吸引觀眾。國內，傳統概念中宣傳意識是薄弱的。因此，在今天這個信息泛濫的情況下，自己的作品或產品沒有足夠的宣傳，結果一定是災難性的。
11、鏡頭組接需要遵循的規律：A：必須符合觀眾的思想方式和影視表現規；B：景別的變化呀採用「循序漸進」的方法（前進式、後退式、環形）C：鏡頭組接要遵循的「動接動」、「靜接靜」的規律；D：鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律；E：鏡頭組接的時間長度；F：鏡頭組接的影調色彩的統一；G：鏡頭組接節奏；H：鏡頭的組接方法（連續組接、隊列組接、黑白格的組接、兩極鏡頭組接、閃回鏡頭組接、同鏡頭分析、插入鏡頭組接、動作組接、特寫鏡頭組接、景物鏡頭組接、聲音轉場、多屏畫面轉場；
12、萊卡卷：有些工作室，畫面分鏡頭被送到攝影室拍攝，用黑白片拍攝下來，並按導演的要求按時間長度剪輯好，給各個環節的工作人員一個更直觀的創作感受。這種片子叫「萊卡卷」。
13、LABELING標註：每個工作室的畫面分鏡頭的格式在一定程度上有所不同，但一般的信息是相同的。我們需要實現以下信息的標注表達：A、鏡頭號；B、鏡頭畫格欄；C、對話欄；D、動作/注釋欄；

『叄』 動漫策劃的專家提問與回答

關於動漫策劃方向本科生的問題解答
Q1：為什麼在這個時候招收這個專業呢？
A1（動畫學院院長孫立軍）：動漫策劃方向是經過三年論證，經過專家和學院的批準定於2011年首次招生。這個方向的開設主要從以下三個方面考慮的。
第一，基於市場需求，主要是從中國動漫產業對於人才的需求上考慮的。近五六年中國動漫產業迅速發展，我們在電視、動漫節、包括動畫學院獎在內的各種比賽上可以看到，國產動畫在數量上取得了長足的增長，在質量上提高的也很快，但真正要走到產業化需要更高質量的作品。缺少有影響力的作品，歸其原因是因為缺少這方面的人才，就是懂得市場、策劃，編劇方面的。
第二，北京電影學院動畫學院前身是動畫專業，在1952年建立。我們培養了像《三個和尚》的導演阿達，《黑貓警長》的導演戴鐵郎等老一輩的動畫大師；近些年來我們也培養了像《大耳朵圖圖》的導演速達，《麋鹿王》的導演張致意等，而這些獲得國內外獎項的不同年齡段的畢業生都在一線的產業中發揮作用。但是，電影學院畢業生的規模雖大，卻不能滿足市場的需求，尤其是編劇人才的需求。經過畢業生和用人單位的反饋以及市場調研的結果來看，大家對既能做編劇、又能做導演，還能懂市場的復合型人才的需求非常迫切。
第三，傳統動漫產業通常指的是電視動畫、動畫電影和漫畫，但是隨著新媒體技術的出現，動漫產業對人才的要求越來越高，特別是懂技術的編劇。所以以編劇為主的動漫策劃專業的開辦將會把傳統的編劇和現代的新技術以及對市場的了解作為主要內容。使學生不僅僅會寫，還能會畫，還能了解當今的信息社會，而這種復合型人才也是未來五年內動漫產業需求的。
Q2：那麼，請問對於那些想要報考這個方向的考生，他們在備考方面您有哪些建議呢？
A2（孫立軍）：動漫策劃方向跟其它四個方向相比，有一點特殊要求是要會寫，進而要學會思考。對於學生的要求是要有一般的繪畫水準即可，更重要的是具備一定的藝術素養和修養。通俗講就是「興趣廣泛」，對於所有知識性的東西他都不排斥；另外，性格要活潑生動，因為我們作為動、漫畫的編劇，內心應該是一個非常開朗的，喜歡和人溝通的，喜歡發現生活中的趣事和問題的。這樣再通過思考，可以傳遞出想要表達的價值。所以，它需要我們練習構思劇本的能力、觀察生活的能力，對琴棋書畫學習的能力等，這些都是需要努力的。比如像《藝術學概論》（彭吉象著 北京大學出版社）、《動畫概論》（孫立軍 馮文著 中國電影出版社）、《文藝知識小網路》（鄭雅玲主編 中國戲劇出版社）、《動畫及文藝小常識》（孫立軍主編 北京電影學院動畫學院）、《電影理論基礎》（陳曉雲著 中國電影出版社）、《中國電影史》（鍾大豐、舒曉鳴著 中國廣播電視出版社）、《世界電影史》（克莉絲汀·湯普森、大衛·波德維爾著 北京大學出版社）、《中國動畫電影史》（顏慧、索亞斌著 中國電影出版社）、《世界動畫電影史》（段佳著 湖北美術出版社）、《電影編劇學》（汪流著 中國傳媒大學出版社）等等，這一類關於藝術常識類的書籍都可以看下。
Q3：那麼，您能給我們描述下他們畢業後的大概去向嗎？
A3（孫立軍）：都是自謀職業。但我希望動漫策劃的畢業生是能被人搶著要的。為什麼這么說呢？第一，它的就業面很寬。他們可以做與理論研究和理論批評相關的，比如做獨立的專欄作家或批評家，各種專業性的雜志、報紙需要這方面的人才。第二，動畫電影和動畫電視的編劇，以及包括手機動畫在內的網路上的動畫編劇。第三，在漫畫出版社做漫畫腳本或編輯等工作。最後，從事衍生產業的開發工作。我們說動漫衍生產業有玩具、文具、游戲等各種各樣的，實際上隨著我們創意產業的不斷完善，我相信只有我們想不到，沒有我們做不到的。我也希望動漫策劃的學習者能參與開發到新興業態的領域中。當然，動漫策劃也應具有動、漫畫的「編」和「導」的能力，這也是我們電影學院的優勢。
Q4： 可以談一下本科四年的具體培養計劃嗎？會有哪些人來給他們授課呢？
A4（孫立軍）：此次本科生的第一堂專業基礎課叫做動漫策劃概論，我也參加這個班授課。其中包括動畫劇本創作，漫畫腳本創作，中外動畫史，大師研究，創作技法的訓練以及計算機軟體的應用等學習方向，我們會以培養復合型人才為標准來設置這四年的學習課程。雖然考試時少一些畫功方面的考核，但在本科階段學生也可以自由的選修提高繪畫、動畫技法方面的課程。我想這四年應該會過得很愉快，因為有大量互動性的學習，增強學習的主動性，內容非常豐富。並且，我們邀請了北京電影學院博士生導師，也是國際級導演鄭洞天教授，來講授導演方面的知識；也聘請了原文學系主任劉一兵教授，來講授編劇方面的課程；還有深受學生歡迎的文學系的陳山教授，為我們的學生講課。另外還有國內外知名的專家、學者和我院優秀的教師隊伍。為一個新開的本科專業方向配備這樣強大的師資隊伍，是動畫學院前所未有的。
Q5：您已經招收了動漫策劃方向的研究生，通過這半年的培養，得到了哪些啟示？可以用在本科生身上嗎？
A5（孫立軍）：我想動漫策劃方向的研究生與本科生還是有一些區別的。研究生更注重實踐的培養，因為這些研究生只有三年的時間，其實很短暫，而且縱觀行業的發展，特別是從動漫產業鏈的角度出發，對於動漫策劃人才的需求量很大。要做很多宏觀上的工作，比如一些項目策劃書、項目具體實施工作、項目工作規劃和項目的論證等。另外很重要的一點是要培養他們學習行業的規范，學習職業化。因為研究生在畢業後，就業的層次相對較高，比如在公司工作應該會擔任高級策劃人員的工作，所以不能仍停留在學生的概念，那麼從研究生角度來講，更多的應學習與行業的對接。值得一提的是，此屆研究生在廣州順德政府、上海松江政府、廣電總局宣傳司的指導下進行動漫的調研、策劃、學術梳理等工作，其中預計在2011年6月在廣州順德舉辦的動漫嘉年華活動就是由我院動漫策劃方向的研究生們所主導策劃的。我在研究生的培養方面採取的是雙向互動式的教學模式：我來提問題由研究生解決、研究生提出問題由我來解答，另外我們從中共同尋找出新的問題，並研究出解決方案。雖然此次動漫策劃方向的研究生是首屆，但研究的領域畢竟還屬於動漫方面，在他們的不斷努力中，取得了不錯的成績。我希望這能夠給將要報考此方向的本科考生們一些鼓勵，能夠調動起他們學習的積極性。
Q6：動漫策劃方向，動畫行業中經常會被誤認為偏於動畫製片、管理方向，您怎樣看待這個問題呢？
A6（孫立軍）：這是行業的一個誤區。動畫的製片人和管理人的學習是含有一些動漫策劃的知識，但是作為動漫策劃人，更具體說是北京電影學院動畫學院所培養出來的策劃人，應該是個綜合性很強的職業。是在動漫技術方面、學術研究方面、項目實施方面和行業指導方面等，都能夠勝任的。在我校學習的此方向學生，在學習期間不僅會參與一至兩部動畫的策劃，漫畫出版物的策劃，還會參與學術研討會、動漫節等系列活動的策劃。所以與動畫的製片人和管理人是不同的，他們只針對項目的實施和管理。而動漫策劃是需要好創意做支撐的，是一種前置性的工作，是一種極具全面性的工作，非常宏觀，這是我們培養動漫策劃方向人才非常重要的一點。

『肆』 求動畫專業的畢業論文題目和大綱（急！！）

已經發到你的幽香里區了注意受查

『伍』 什麼叫動漫策劃

策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive procer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演(英文irector,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。

『陸』 動畫劇本大綱怎麼寫

我也是這么想的 可是上海電視節參選劇本策劃案的標准就是梗概3000-5000字……

『柒』 動畫劇本分場大綱和分場景劇本有什麼區別，

前者是後者的大綱。就像畫畫一樣，要先勾出輪廓，然後再細畫。寫劇本要先寫大綱，調整合適了，再順著大綱詳寫——這兩者是工作上的先後順序，除了交作業，否則沒有放在一起寫的，了沒？

劇本沒有明確的規范格式，你只要記住是以場景為單位進行就可以了。如果想系統地學習和提高，自己找參考書看，我就不多說了。下面舉個簡單的例子，速成一下：

• 分場大綱

場景一：教學樓外的小道

甲乙相遇交談，看見丙行動怪異。

• 分場景劇本

場景一：

地點：教學樓外的小道

人物：甲、乙、丙

（甲拿著兩本書正沿小道前行，望見乙從對面走來。）

甲：你好，去上課嗎？

乙：不，上午沒課。對了……（從衣兜里掏出一張紙，打開給甲看，上面是一個中年男人的畫像）見過這個人嗎？

甲：沒見過。這是誰啊？

（甲正要開口，丙忽然神色慌張地從兩人身邊跑過。）

甲：他怎麼了？

乙：不知道。跟過去看看！

甲：哎！等等我！